MAD CLOWN - [PIECE OF MINE] 3rd Mini Album

MAD CLOWN - [PIECE OF MINE] 3rd Mini Album

Release Date: January 13, 2015

Contents (per version):

• 1 CD
• 1 Booklet

 

Depending on versions, contents (cover, photo book, mini book, photo cards, posters, etc.) in the official album package may vary.

 

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Track List

DISK(CD) 1.
01. 화 [Feat. 진실 Of Mad Soul Child]
02. 커피카피아가씨
03. 콩 [Feat. 주영]
04. 꽃 [Feat. Justhis]
05. Population Control [Feat. Paloalto, Justhis, G2]
06. 때려박는 랩 (Bonus Track)

 

Description (Translated):

If a rapper's voice is like the fingerprint of a finger, Mad Clown has a very distinct DNA. It leaves a deep impression on the ear like the fingerprints on the beat. Clear diction is a strong point of a rapper and a powerful weapon as a storyteller. In particular, the delivery power that can be heard easily has a certain persuasive power in developing one's own story. Mad Clown in the 3rd mini-album 'Piece of Mine' is still 'poisonous' and still 'funny'.
If the songs from previous works such as 'Enabled' and 'I'm Kind' were in the process of settling in the popularization system, this album announces that it has become Mad Clown's own style, from the selection of themes to the use of materials and the development of the story. Minor daily keywords such as breakup, work, competition, and growth were drawn with his own imagination and wit, and he clearly shows his presence in six songs. Between reality and fiction, it's serious but not heavy, and it's like a joke, but it's full of our stories that everyone would have experienced. The expression of spitting at right angles is the most attractive point. It is his own way of speaking that is honest but never frivolous.
'Whether I'm crazy or you're crazy, I'm the one who couldn't leave you crazy.' Within the beat of humorous excitement, all the raps of the title song 'Hwa' depict a terrible breakup as it is. In the face of a breakup that struggles to leave, the man is cruel on the outside and desperately on the inside. Here, Mad Soul Child's truth tone, which is in charge of featuring vocals, is an ideal casting that is enough to express the lingering feelings of a woman who is unknown.

Although he raps somewhat aggressively, the atmosphere surrounding it is never heavy. From the humming of the chorus after a breakup to the video drawn with a playful and light touch, the sad but not sad way of reversal is impressive. Like the complex feelings of a man and a woman whose inner thoughts are unknown. Exid's Hani appeared as Mad Clown's partner in the music video, adding to the fun.
The songs on the album take their own narrative within his style. In particular, strong hooks are placed in each song to leave strong memories between them. The delivery method is as diverse as the impressive chorus. It refers to men and women who are parting, and to comfort the bitter process ('fire'), or to new generation social workers and office workers who live fiercely. ('Coffee Kafiagassi') Also, he does not easily pass by the subject that everyone took for granted, and proceeds with the story with a unique analogy. The youth in their 20s, who were not yet young, became 'beans', and the sensibility of the 80s was drawn as 'flowers'. Also, I tried to compare the current overload of the hip-hop scene to 'Population Control' ('Population Control').
It is a way of leading the story cleverly with detailed settings and narration. Even in the process of containing such ordinary empathy, he never misses what is unique to hip-hop. Hot rappers such as Justice, Paloalto, and G2, who are active as a team called Mad Clown and 'Common Cold', united in a group song and set the edge in their respective eyes, and 'Slap in the Ear' became a hot topic in 'Show Me the Money' Season 3 Club Mission. ' The song was recorded as a song called 'Breaking Rap'. The tight rap that is released within the dreamy beat is unique.

In the end, the important thing is the message, and the power to fully deliver it to the listener. In that respect, Mad Clown has excellent expressive power. And while retaining the original color that was introduced during the Soul Company days, they are cleverly accepting the change. The lyrics, which are routine yet hot, sentimental yet grievous, kitsch yet critical, are enough to leave a strong afterimage. His skill to sharply illuminate and look into various things in the world, and his extraordinary sensibility revealed after tenacious contemplation, are still valid.

 

Description (Original):

래퍼의 목소리를 손가락의 지문이라 치면, 매드클라운은 매우 뚜렷한 DNA를 지녔다. 비트 위에 짙게 묻어나는 손자국처럼 귓가에 깊은 인상을 남긴다. 또박또박 찍어 뱉는 선명한 딕션은 래퍼의 장점이자, 이야기꾼으로서의 막강한 무기. 특히 귀에 쏙쏙 들리는 전달력은 자신의 스토리를 전개하는데 있어 확실한 설득력을 지닌다. 3번째 미니앨범 'Piece of Mine’ 속 매드클라운은 여전히 ‘표독'스럽고, 여전히 ‘익살'스럽다.
‘견딜만해’ ‘착해빠졌어’ 등 전작에서 들려준 곡들이 대중화 시스템에 안착하는 과정이었다면, 이번 앨범은 주제선정부터 소재활용, 스토리전개까지 비로소 매드클라운만의 스타일이 되었음을 알린다. 이별, 직장, 경쟁, 성장 등 소소한 일상의 키워드가 그만의 상상과 위트로 그려졌고, 6곡에서 확실한 존재감을 드러낸다. 실제와 허구 사이, 진지하지만 무겁지 않고 농담 같지만 누구나 겪었을 법한 우리들의 얘기로 가득하다. 직각으로 뱉는 표현법은 가장 매력적인 포인트. 솔직하지만 결코 경박하지 않은 그만의 화법이다.
‘내가 미친건지 니가 미친건지 미친 너를 못 떠난 내가 미친거지.’ 익살스러운 흥분을 담은 비트 안에서 타이틀곡 ‘화’의 모든 랩은 지독한 이별을 고스란히 그려내고 있다. 떠나려고 발버둥치는 이별 앞에서 남자는 겉으로 잔인하게, 속으로는 처절하게 무너진 심경을 드러낸다. 여기에 피처링 보컬을 맡은 매드소울차일드 진실의 음색은 알듯 말듯한 여자의 미련을 표현하기에 충분한, 이상적인 캐스팅이다.

다소 공격적으로 랩을 뱉지만 그것을 감싸고 있는 분위기는 결코 무겁지 않다. 이별 후 읊조리는 후렴구 허밍부터 장난스럽고 가벼운 터치로 그려낸 영상까지, 슬프지만 슬프지 않게 표현된 반전법이 인상적이다. 속내를 알 수 없는 남녀의 복잡한 감정처럼 말이다. 뮤직비디오에는 exid 하니가 매드클라운의 파트너로 출연, 재미를 더했다.
수록곡들은 그의 스타일 안에서 각각의 내러티브를 취한다. 특히 곡마다 강력한 훅을 배치해 사이사이에 강력한 기억을 남긴다. 인상적인 후렴구만큼 전달하는 방식도 다양하다. 이별 중인 남녀, 그 씁쓸한 과정을 격하게 위로한다거나('화') 치열하게 살아가는 요즘 세대 사회초년생들과 직장인 여성들을 말한다. (‘커피카피아가씨’) 또 모두가 당연시 여기던 주제를 쉽게 지나치지 않고, 특유의 비유법으로 이야기를 진행한다. 아직 영글지 않은 20대의 젊음은 ‘콩’이 되었고, 80년대가 갖고 있는 감성은 ‘꽃’으로 그려졌다. 또 과부하된 힙합씬의 현재를 ‘인구억제론’에 빗대어 말하고자 했다.('Population Control’)
디테일한 설정과 화법으로 영리하게 이야기를 이끄는 식이다. 바로 그런 평범한 공감, 그것들을 담아내는 과정에서도 결코 힙합 고유의 것을 놓치지 않는다. 매드클라운과 ‘커먼콜드’란 팀으로 활동 중인 저스디스와 팔로알토, G2 등 핫한 래퍼들이 단체곡으로 뭉쳐 각자의 시선에서 날을 세웠고 ‘쇼미더머니’시즌3 클럽미션에서 화제가 된 ‘귀에 때려박는’ 곡은 ‘때려박는 랩’이란 곡으로 수록됐다. 몽환적인 비트 안에서 풀어낸 타이트한 랩이 독보적이다.

결국 중요한 것은 메시지이고, 그것을 온전히 리스너에게 전달할 수 있는 힘이다. 그런 면에서 매드클라운은 탁월한 표현력을 지녔다. 그리고 소울컴퍼니 시절 선보인 기존 색깔을 간직한 채 영리하게 변화를 받아들이고 있다. 일상적이면서도 뜨겁고, 감성적이면서도 지독하고, 키치적이면서도 비판적인 노랫말은 강렬한 잔상을 남기기에 충분하다. 날카롭게 세상의 여러 것을 조명하고 들여다 보는 기술, 집요한 고민 끝에 드러난 그의 남다른 감수성은 여전히 유효하다.