(PRE-ORDER) JEONG TAE CHUN, BAK EUN OK - [IN BETWEEN TORRENTIAL RAIN] 12th Album

JEONG TAE CHUN, BAK EUN OK - [IN BETWEEN TORRENTIAL RAIN] 12th Album

Release Date: May 20, 2025

 

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[Track List]

DISK(CD) 1.
01. 기러기 (정태춘 노래) 4;04
02. 도리 강변에서 (정태춘 노래). 3;18
03. 나의 범선들은 도시를 떠났다 (정태춘. 노래). 3;43
04. 민들레 시집 (박은옥 노래). 3;37
05. 솔미의 시절 (정태춘 노래). 4;31
06. 엘도라도는 어디 (정태춘 노래). 4;02
07. 집중호우 사이 (정태춘 노래). 3;34
08. 폭설, 동백의 노래 (박은옥 노래). 3;40
09. 정산리 연가 (정태춘 노래). 2;56
10. 하동 언덕 매화 놀이 (정태춘 노래) 2;45

 

Description (Translated):

Deeper reflection, mature poetic language, and the sincerity of the vocals and musical aura as a halo. Coming out from the world of songs so far into the wider 'sea of literature'
Jeong Tae-chun and Park Eun-ok's new album after 13 years!

Jeong Tae-chun Park Eun-ok – 12th Album [Between Heavy Rain]

Jeong Tae-chun's new song work began with a literary desire that was greater than his musical longing. He happened to come across Bob Dylan's lyrics and looked into his vast collection of materials and works, and while looking through all the lyrics of Leonard Cohen and the Beatles, he regained the driving force to compose.
“I am a song maker. Let’s make songs again. Let’s make <good songs>.” This became the motivation for a new artistic achievement, and with the support of a long period of creative effort, I was able to make about 30 new songs over the course of a year.
In lyrics of various materials, he tried to be more “literarily focused” and used poetic language, breaking away from the conventional lyric style, and using broader interests, deeper reflections, and more delicate language.
It is evaluated that the subject matter of the lyrics, the way of stating the words, etc., have completely crossed over from the realm of lyrics to the realm of poetry, thereby further enhancing the aesthetic perfection of the song.
The main point of this album is still his <lyrics>, and the beautiful melodies that contain those lyrics and the accompaniment performances with sometimes simple or gorgeous arrangements show the depth of his long musical career.
You will also feel that he still maintains a gaze of solidarity and affection for the marginalized and the weak in society.
His unique interpretation and imagination of various motifs from daily life, and the vivid image texts of poetic statements that break out of the framework of the song form have become the basis of high literary persuasiveness, and with the vocals that have expanded the appeal to a deeper and lower level and the musical accompaniment with new colors, <Jeong Tae-chun's Songs, Jeong Tae-chun's Literature> has finally been completed, and we know that his artistic achievement has reached its peak.
This will also be a clear milestone that will make us rethink the meaning, role, and value of lyrics in the history of Korean popular music.


[Credits]
Lyrics and composition: Jeong Tae-chun
Arranged by: Park Man-hee (8 songs) Park Man-hee, Jeong Tae-chun (2 songs, On the banks of the Dori River, Solmi's Days)

Piano, keyboard; Park Man-hee
Accordion, Keyboard, Recorder, Chorus; Shin Ji-ah
E. Guitar and G. Guitar; Yeom Ju-Hyeon
E. Guitar Jeong Tae-chun (On the banks of the Dori River, Solmi's days)
B. Guitar; Lee Kyung-nam
Drum ; Eunseongtae
Cello ; Min Young-ae
Violin ; Shin Go-un

Recording and mixing engineer: Jeong Du-seok
Mastering ; Hwang Byeong-jun
Music Producer: Park Man-hee
Album Design; Daily Practice
Planning; Kang Sung-kyu


(P)&(C) 2025 Culture of Life
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Unauthorized duplication and lent are prohibited.
Made in Korea.
SMR1202


Album Review

In the beginning, there was a song. In that distant past, someone who was obsessed with the desire to express something unknowingly uttered a certain hum, a mass of gestures and sounds. If you can call it a song, then from there, words began and poetry emerged. Folk is the genre closest to the original form of such a song. What is important in folk is not the instrument, sound, or musical style, but the language contained in it, the story to be told.
People live in stories, construct their identity through stories, express themselves, and form relationships with others. Life is a chain of stories, and songs are one of the most important vessels that contain those stories. Jeong Tae-chun's songs are the most folk-like music in that sense, showing the original form of such songs well. That is also the reason why he has been called a minstrel for a long time.
After a full 13 years since their previous work, <City Bus to the Sea> (2012), the new album <Between Heavy Rain> by Jeong Tae-chun and Park Eun-ok clearly shows that the characteristic of Jeong Tae-chun’s music, which gazes at the world and depicts the stories contained within it with poetic resonance, is still alive. He reads the various landscapes of the world he has witnessed with a gaze like a camera. The camera that deals with the world has become deeper and more dense. The landscapes in front of his eyes that seem insignificant at first glance are combined with musical imagination in his quiet humming, and are expanded into layers of time and space. The geese flying across the field at sunset (<Geese>) are connected to the story of a boy who has not yet returned for some reason, and the small signboard at the end of the mountain path that reads “There is no road” (<On the Riverside of Dori>) expands into the darkness of a riverside where everyone has left and no one remains. A painting of a small sailboat mounted on the side window of a fishmonger's shop (My Sailing Ships Left the City) leads to the barren cement and asphalt, the dry forest of the city.
The landscapes depicted in these songs are generally somewhat desolate and lonely. There is always a shadow of a utopia that has been lost or disappeared, and therefore suddenly feels regretful and empty. If you think about it, it is natural. Since he first entered the world of music 40 years ago, he has always talked about his lost hometown, a utopia that has been taken away by someone, and he has also acquired the image of a fighter who jumps into the fight to reclaim it without hesitation and roams the streets. Even now that he is in his seventies, Jeong Tae-chun’s gaze on the world is still directed toward low and fragile places, places that have collapsed, been trampled on, and disappeared. However, his gaze does not stop at the desolation of reality. In it, there are young crabs preparing to face the tickling sunlight after the war-like monsoon noise has subsided (<Between the Heavy Rain>); spring does not last long, and some leave but others come again (<Playing with Plum Blossoms on Hadong Hill>); red camellias returning to the evening forest even when the world is filled with tears (<Heavy Snow, Camellia Song>); and the hope of dandelions that bloom yellow and become dreamlike seeds and scatter into the world (<Dandelion Poetry Collection>).
Songs are originally a combination of poetry and music, but the history of popular music can be said to be a history in which the poetic dimension of songs has gradually weakened and the physicality of sensual sounds and rhythms has become more reinforced. In that sense, Jeong Tae-chun's songs, which have had a strong poetic sentiment from the beginning, are a rare case in which the literary orientation has created a strong musical texture. His creations have always been derived from a desire for language or literary expression rather than musical desire.
This new album is the result of his literary desires being expressed most freely and intensively, free from all the restrictions surrounding so-called commercial popular music. The music and sound are restrained as much as possible so as not to cover the singer's voice, and they work just to the point where they highlight the literary texture of the lyrics. However, this does not mean that it is musically simple. The musical resources that are mobilized diversely, from rock and pop to trot elements on the basis of folk, resonate beautifully as they are appropriately blended with the lyrics, as is always the case with his songs.
That is why these songs cannot be fully appreciated by simply sensually surrendering oneself to the flowing sound, but by savoring the lyrics along with the song, recalling the scenery he depicts in one’s head, and thinking about it over and over again. It is difficult to properly feel the depth and texture of his songs with the general listening style of today’s popular music, which physically responds to the sound and rhythm and seeks sensory pleasure. In that sense, Jeong Tae-chun is making another weighty social statement through this album. It makes one think about the meaning of poetic reflection and reasoning in this world where material sensations and stimulation, and the pursuit of direct and immediate desires are taken for granted. It makes one look back on the most primitive meaning of songs.

__Kim Chang-nam (Professor Emeritus, Sungkonghoe University)


The greatest literary achievement of Korean pop music

If Bob Dylan “created new poetic expressions within the tradition of great American songs,” Jung Tae-chun has created new poetic expressions in the realm of Korean folk music that no one has ever achieved. Among them, this 12th album, “Between Heavy Rain,” is the greatest literary achievement that Korean pop music has ever achieved. Before preparing this album, Jung Tae-chun once said in private, “I want to repay my debt to Korean literature,” and this album goes beyond repaying his debt to Korean literature and is another outstanding literary achievement added to Korean literature.
The power of popular culture lies in its 'direct' relationship with reality. The power of fascination that popular culture possesses is that it stimulates and represents the emotions of the masses-subjects who live in the reality of deficiency without embellishment. Popular culture sometimes becomes a tool for the reproduction of dominant ideology and acts as a eunuch of capital, but it also becomes an unconscious expression of utopian desires. That is why it is hot, painful, absurd, and true like a fireball." Jeong Tae-chun's music is a valuable example that shows that this "hot, painful, absurd, and true" medium can become 'autonomous' art (that resists the system).
In Jeong Tae-chun's songs, there is a nostalgia for (in Lukács's terms) 'a totality that has disappeared.' As Lukács said, 'the starlight in the sky that illuminated all our paths' has long since disappeared. For Jeong Tae-chun, the symbolic 'hometown' is a utopia where the community is alive despite its poverty, and the current space that has lost it is a kind of dystopia. In other words, he is a utopianist abandoned in dystopia. In this album, too, the intense longing for things that are disappearing and the community that has disappeared is exciting. The “boy” who disappeared from the narrative of his hometown (“Wild Goose”), the beautiful natural landscape that was far away and full of anguish (“On the Bank of the Dori River”), the person who left the city for the “sea of childhood” (“My Sailing Ships Left the City”), and the people who were driven out of the Andes and are singing the “myth of the lost paradise” in an unfamiliar Korean highway rest stop (“Where is El Dorado”) are all symbols of the painful longing for the lost “origins.” In this way, Jeong Tae-chun’s world is an “odyssey” of the uprooted, searching for an imaginary community that has now disappeared from the world of capitalist domination and is nowhere to be found.

__ Oh Min-seok (Professor Emeritus, Dankook University)



* Jeong Tae-chun Park Eun-ok Tour Concert

<Busan> May 17 (Sat) Busan Citizens' Hall (Tickets on sale)
<Daegu> May 24 (Sat) Susung Artpia
<Ulsan> June 7 (Sat) Cultural Arts Center
<Seoul> June 17 (Tue) ~ 23 (Mon) Sejong Center for the Performing Arts M Theater

 

Description (Original):

더욱 깊어진 성찰과 완숙한 시적 언어, 그 진정성의 보컬과 음악적 아우라를 후광으로. 그간의 노래 세계에서 더 넓은 '문학의 바다'로 나오다
정태춘 박은옥의 13년만의 새앨범!

정태춘 박은옥 –12집 [집중호우 사이]

정태춘의 이번 새 노래 작업은 음악적 갈망보다 더 컸던 문학적 욕심으로 시작되었습니다. 우연히 밥 딜런의 가사들을 접하다가 그에 관한 방대한 자료와 작품들을 들여다 보게 되었고, 거기에 레너드 코헨과 비틀즈의 가사들을 모두 훑으면서 작곡의 동력을 다시 얻게 되었던 것입니다.
“나는 노래를 만드는 사람이다. 다시 노래를 만들자. <좋은 노래>를 만들자.” 이것이 새로운 예술적 성취에 관한 동인이 되고 오랜 기간의 창작 공력이 뒷받침 되어 1년 여 간 새 노래 30여 곡을 만들게 되었습니다.
다양한 소재의 가사들에서 보다 “문학적으로 집중”하고자 하였으며 기존의 가사 어법에서 벗어나 시적 어법을 구사하고 있으며, 더 넓어진 관심사와 깊어진 성찰, 더 섬세해진 언어를 구사하고 있습니다.
가사의 주제, 진술 방식과 단어 선택 등에서 가사의 영역에서 시의 영역으로 완전히 넘어온 것으로 보이며 이로서 가요의 미적 완성도를 한층 더 끌어 올렸다고 평가 받고 있습니다.
이번 앨범의 주 포인트는 여전히 그의 <가사>이며, 그 가사를 담아내는 아름다운 멜로디와 때로 담백하거나 화려한 편곡의 반주 연주는 그의 오랜 음악 경력의 깊이를 보여주고 있습니다.
또, 그가 여전히 사회의 주변부와 약자들에 대한 연대와 애정의 시선을 유지하고 있음을 느끼게 될 것입니다.
일상의 다양한 모티브들로 풀어내는 그만의 독특한 해석과 상상력, 노래적 형식의 틀에서 벗어난 시적 진술의 픙성한 이미지 텍스트들이 높은 문학적 설득력의 기초가 되었고, 더 깊고 낮게 소구력을 확장한 보컬과 새로운 색깔의 음악 반주로 비로소 <정태춘의 노래, 정태춘의 문학>이 완성되고 그의 예술적 성취가 가장 높은 곳에 이르렀음을 알게 합니다.
이는 또, 한국 대중음악사에서 가사의 의미와 역할, 가치를 다시 생각하게 하는 뚜렷한 이정표가 될 것입니다.


[Credits]
작사 작곡 ; 정태춘
편곡 ; 박만희 (8곡) 박만희, 정태춘 (2곡, 도리 강변에서, 솔미의 시절)

Piano, 건반 ; 박만희
Accordion, 건반, 리코더, 코러스 ; 신지아
E. Guitar와 G. Guitar ; 염주현
E. Guitar 정태춘 (도리 강변에서, 솔미의 시절)
B. Guitar ; 이경남
Drum ; 은성태
Cello ; 민영애
Violin ; 신고운

녹음, 믹싱 엔지니어 ; 정두석
마스터링 ; 황병준
음악 프로듀서 ; 박만희
앨범 디자인 ; 일상의실천
기획 ; 강성규


(P)&(C) 2025 삶의문화
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SMR1202


앨범 리뷰

태초에 노래가 있었다. 저 아득하게 먼 옛날, 무언가 표현하고 싶은 욕망에 사로잡힌 누군가가 자신도 모르게 토해내던 어떤 흥얼거림, 몸짓과 소리의 덩어리, 그것을 노래라 부를 수 있다면, 거기에서 말이 시작되고 시가 나왔다. 포크(Folk)는 바로 그런 노래의 원초적인 형식에 가장 가까운 장르다. 포크에서 중요한 것은 악기와 사운드, 음악적 스타일이 아니라 바로 그 속에 담긴 언어, 전하고자 하는 이야기다.
사람은 이야기 속에서 살고 이야기를 통해 정체성을 구성하며 자신을 표현하고 타자와 관계를 맺는다. 삶은 이야기의 연쇄이고 노래는 그 이야기를 담는 가장 중요한 그릇 가운데 하나다. 정태춘의 노래는 바로 그런 노래의 원형적 모습을 잘 보여주는, 그런 의미에서 가장 포크다운 음악이다. 그가 오랫동안 음유시인이란 이름으로 불리는 이유이기도 하다.
전작 <바다로 가는 시내버스>(2012) 이후 무려 13년이 훌쩍 지나 새롭게 내놓는 정태춘-박은옥의 새 앨범 <집중호우 사이>는 세상을 응시하며 그 속에 담긴 이야기들을 시적 울림으로 그려내는 정태춘 음악의 특질이 여전히 살아있음을 잘 보여준다. 그는 마치 카메라 같은 시선으로 그가 목격한 세상의 다양한 풍경들을 읽어낸다. 세상을 대하는 그 카메라는 한층 깊어지고 더욱 농밀해졌다. 언뜻 하찮아 보이는 눈앞의 풍경은 그의 조용한 읊조림 속에서 음악적 상상력과 결합하며, 여러 시간과 공간의 층위로 확장된다. 해 질 녘 들판을 날아가는 기러기(<기러기>)는 무슨 이유에선지 아직 돌아오지 않는 소년의 이야기로 연결되고, 산길 끝에 서 있는 '길이 없습니다'라 쓰인 작은 간판(<도리 강변에서>)은, 모두 떠나고 남은 이 없는 어느 강변의 어둠으로 확장된다. 생선구이 집 쪽창에 붙박인 작은 범선의 그림(<나의 범선들은 도시를 떠났다>)은 불모의 시멘트와 아스팔트, 도시의 메마른 숲으로 이어진다.
그 노래들이 그려내는 풍경은 대체로 어딘가 황량하고 쓸쓸하다. 거기에는 늘 잃어버린, 혹은 사라진, 그래서 문득 아쉽고 허전한 유토피아의 그림자가 아른거린다. 생각해 보면 자연스러운 일이다. 40여 년 전 처음 음악의 길을 들어섰을 때부터 그는 언제나 잃어버린 고향, 누군가에게 빼앗긴 유토피아를 이야기해 왔고, 이를 되찾기 위한 싸움에 주저 없이 뛰어들어 거리를 누비는 투사의 이미지를 얻기도 했다. 칠순을 넘긴 시점에도 세상을 응시하는 정태춘의 시선은 여전히 낮고 여린 곳, 무너지고 밟히고 사라진 곳을 향해 있다. 하지만 그의 시선은 단지 현실의 황량함에 머물지 않는다. 그 속에는, 전쟁 같은 장마의 포성이 사라지고 나면 간지러운 햇살을 맞을 준비를 하는 어린 농게들(<집중호우 사이>)이 있고, 봄날은 오래 머물지 않고 누군가 떠나지만 또 다른 누군가가 다시 오며(<하동 언덕 매화 놀이>), 세상에 눈물이 넘쳐도 저녁 숲으로 돌아오는 붉은 동백(<폭설, 동백의 노래>)이 있고, 노랗게 피었다 꿈같은 씨앗 되어 세상으로 흩어지는 민들레(<민들레 시집>)의 희망이 있다.
노래는 본디 시와 음악의 결합이지만 대체로 대중음악의 역사는 노래의 시적 차원이 점차 약화되고 감각적인 사운드와 리듬의 육체성이 더욱 강화되어 온 역사라 할 수 있다. 그런 의미에서 처음부터 시적 정취를 강하게 띄고 있던 정태춘의 노래는 그 문학적 지향이 강력한 음악적 질감을 만들어낸 희귀한 사례에 속한다. 그의 창작은 늘 음악적 욕망보다 언어 혹은 문학적 표현에 대한 갈망에서 비롯되어왔다.
이번 새 앨범은 이른바 상업적 대중음악을 둘러싼 모든 제약에서 벗어나 그의 문학적 욕망이 가장 자유롭게, 집중적으로 발현된 작업의 결과물이다. 음악과 사운드는 가수의 목소리를 가리지 않도록 최대한 절제되며 노랫말의 문학적 질감을 도드라지게 하는 딱 그 지점까지 작동한다. 그렇다고 음악적으로 단순하다는 뜻은 아니다. 포크의 기반 위에서 록과 팝, 트로트의 요소까지 다양하게 동원된 음악적 자원들은 그의 노래가 늘 그렇듯 노랫말에 적절하게 어우러지면서 아름답게 공명한다.
그렇기에 이 노래들은 그저 흘러가는 소리에 감각적으로 몸을 맡기는 방식이 아니라 노래와 함께 가사를 음미하며 그가 그려내는 풍경을 머릿속으로 떠올리고 되풀이 생각해야만 온전히 느낄 수 있다. 사운드와 리듬에 육체적으로 반응하며 감각적 즐거움을 찾는 요즘 대중음악의 일반적인 청취 방식으로 그의 노래가 가진 그 깊이와 질감을 제대로 느끼기는 어렵다. 그러고 보면 정태춘은 이번 앨범을 통해또 하나 묵직한 사회적 발언을 던지고 있는 셈이다. 물질적 감각과 자극, 직설적이고 즉각적인 욕망의 추구가 당연하게 받아들여지는 이세상에서, 시적 성찰과 사유가 갖는 의미가 무엇인지 생각하게 하는 것이다. 노래가 가진 가장 원초적인 의미를 새삼 되돌아보게 하는 것이다.

__김창남 (성공회대 명예교수)


한국 대중가요가 이룩한 최고의 문학적 성취

밥 딜런이 “위대한 미국 노래의 전통 속에서 새로운 시적 표현을 창조”했다면, 정태춘은 한국적 포크 음악의 영역에서 누구도 도달하지 못할 새로운 시적 표현을 창조해왔다. 그중에서도 이번 12집 음반 <<집중호우 사이>>는 지금까지 한국 대중가요가 이룩한 최고의 문학적 성취이다. 이 음반을 준비하기 전에 정태춘은 사석에서 “그간 한국 문학에 진 빚을 갚고 싶다”고 말한 적이 있는데, 이 음반은 한국 문학에 진 빚을 갚는 수준을 넘어서서 한국 문학에 더해진 또 하나의 탁월한 문학적 성과이다.
대중문화의 힘은 그것이 현실과 맺는 '직접적인' 관계에 있다. 결핍의 현실 속에서 부대끼며 살아가는 대중-주체들의 정서를 꾸밈없이 자극하고 대변하는 것이야말로 대중문화가 갖고 있는 매혹의 힘이다. 대중문화는 때로 지배 이데올로기 재생산의 도구가 되기도 하고 자본의 환관 역할을 하기도 하지만, 유토피아 욕망의 무의식적 표현이 되기도 한다. 그래서 그것은 불덩이처럼 뜨겁고 아프고 허황되며 진실하다.” 정태춘의 음악은 이 “뜨겁고 아프고 허황되며 진실한” 매체가 (시스템에 저항하는) '자율적' 예술이 될 수 있음을 보여주는 귀중한 사례이다.
정태춘의 노래에는 (루카치 G. Lukács 식으로 말하면) '사라진 총체성'에 대한 노스탤지어가 존재한다. 루카치가 말했던 대로 '우리의 모든 갈 길을 비추어주던 하늘의 별빛'은 사라진 지 오래다. 정태춘에게 있어서 상징적 '고향'은 가난하지만 공동체가 살아 있는 유토피아이고, 그것을 상실한 현재의 공간은 일종의 디스토피아이다. 말하자면, 그는 디스토피아에 버려진 유토피아니스트이다. 이번 음반에서도 소멸되어 가는 것, 사라진 공동체에 대한 지독한 그리움이 흥건하다. 고향의 서사에서 사라진 “소년”(<기러기>) 아득히 멀어지는, 고뇌가 어려있던 아름다운 자연의 풍경(<도리 강변에서>), 도시를 떠나 “유년의 바다”로 간 사람(<나의 범선들은 도시를 떠났다>), 안데스에서 쫒겨나 낯선 한국의 고속도로 휴게소에서 “잃어버린 낙원의 신화”를 부르고 있는 사람들(<엘도라도는 어디>)은 모두 사라진 '근원'에 대한 뼈아픈 그리움의 상징들이다. 이렇게 보면 정태춘의 세계는 자본 지배의 세상에서 이제는 사라져 어디에도 없는 상상의 공동체를 찾아가는, 뿌리 뽑힌 자의 '오디세이아'이다.

__ 오민석 (단국대 명예교수)



* 정태춘 박은옥 투어 콘서트

<부산> 5월 17일 (토) 부산 시민회관 (티켓 오픈 중)
<대구> 5월 24일 (토) 수성아트피아
<울산> 6월 7일 (토) 문화예술회관
<서울> 6월 17일 (화) ~ 23일 (월) 세종문화회관 M씨어터