3RD LINE BUTTERFLY - [OUTSIDE OF JOYOUS PURPLE]

3RD LINE BUTTERFLY - [OUTSIDE OF JOYOUS PURPLE]

Release Date: August 27, 2025

 

Depending on versions, contents (cover, photo book, mini book, photo cards, posters, etc.) in the official album package may vary.

 

All products are officially distributed BRAND NEW and FACTORY SEALED packages.

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[Track List]

DISK(CD) 1.
01. 너의 속삭임
02. 수생식물의 자유
03. 표선 무지개
04. 하루 한 모금
05. 20년 전 오늘

 

Description (Translated):

Sang Ah Nahm: Vocals, Guitars
Kiwan Sung: Guitars, Vocals
Nam Yoon Kim (Bass, Vocals)

Additional musicians:
Saron Shin, drums on tracks 1, 2, 4, and 5
Sol Han, electric piano on track 3, strings on track 5
Kyung Chun Go, synth solo on track 1, strings on track 5
Jong Min Lee, electric piano on track 2
Nak won Sung, saxophone on track 3, flute on track 5


Executive producer: Line 3 Butterfly
Producer: Line 3 Butterfly
A&R: Choi In-hee (Oreum Entertainment)

All songs composed, written and arranged by 3rd Line Butterfly.
Recorded by Kim Nam-yoon at Southpole Sound Lab and by Seong Ki-wan at Kumba's Home Brew (Winter 2024 - Summer 2025)
Mixed by Namyoon Kim at Southpole Sound Lab (Spring 2025 – Summer 2025)
Mastered by Andy 'Hippy' Baldwin @Metropolis Studios
Dolby Atmos mix and master by Adrian Hall for Z Management
Designed by Jaemin Lee
Cover photo by Susan Wilkinson on Unsplash


Liner Notes for "Hwanhee Bora Baekjak"


Butterfly's new EP, "Hwanhee Bora Babak," which is a welcome release after 8 years, brings us the joy of encountering the "ultraviolet" outside, or the invisible realm that we cannot easily see, just like its title suggests.

In retrospect, Line 3 Butterfly has always been this way. Rather than aiming to construct a grand narrative or convey a specific linguistic meaning, Line 3 Butterfly has focused on the seemingly impossible endeavor of musically reproducing a scene through the auditory object of sound. However, Line 3 Butterfly's musical approach should not be understood as simply an effort to reproduce the sounds of actual events, or as a form of film music that seeks to realistically reproduce the sounds of objects in a specific scene. Rather, the way Line 3 Butterfly's music operates is closer to the literary pursuit of pure poetry, which seeks to elicit specific emotions by minimizing semantic layers of language and emphasizing phonological ones.

The lyrics of track 2, <Freedom of Aquatic Plants> and track 3, <Rainbow of the Pyo-seon>, can be felt to be composed of somewhat fragmented language, but this poetic lyric writing style of Seong Gi-wan (as has been the case with 3rd Line Butterfly's previous works) plays a role in contributing to the auditory depiction of a certain scene in 『Hwanhee Bora Bak』.

Also playing a crucial role is Nam Sang-ah's vocals, recently returned from a long journey to France. Her unique husky quality, unwavering, creates a dreamy atmosphere. Rather than imbuing the music with specific meaning or connotations, her vocals function as a literal "voice," operating as a unique musical element.

Furthermore, Kim Nam-yoon's bass acts as a central point, solidly maintaining the center amidst the irregularly mixed electronic and psychedelic sounds throughout the album, and 3rd Line Butterfly successfully attempts to musically evoke an image in "Hwanhee Bora Barak."

However, that doesn't mean the new EP, "Hwanhee Bora Baek," simply repeats the strategies of their previous works. On the surface, 3rd Line Butterfly is once again attempting to expand their genre spectrum. Of course, this is not a new story. In fact, 3rd Line Butterfly has always sought change. While they've always sailed on the foundations of rock, they haven't always remained stationary. Sometimes lyrical noise, other times psychedelic synthesizers and guitar loops, even danceable electronica... The sounds and forms that form the core of 3rd Line Butterfly's music have constantly evolved. And now, with "Hwanhee Bora Baek," they branch out in multiple directions simultaneously. For example, the fast BPM drums heard in the middle and latter half of the third track, <Pyoseon Rainbow>, are closer to drum and bass or jungle, a genre that 3rd Line Butterfly has never attempted before, and the fifth track, <20 Years Ago Today>, has a slightly ballad-like atmosphere through its soft vocals and flute-based soft melody, making one think of various genres.

Thanks to this genre-bending approach, 3rd Line Butterfly creates aurally distinct scenes. For example, the synthesizer solo in track 1, "Your Whisper," the keyboard in track 2, "Freedom of Aquatic Plants," and the flute in track 5, "20 Years Ago Today," evoke a retro vibe rarely found in their previous works, creating a sense of leisure and tranquility. This is particularly noteworthy in that it marks a significant departure from their fourth album, "Dreamtalk" (2012), which evoked a tense auditory landscape through layered textures created by Sung Ki-wan's psychedelic guitar sound and the members' choruses. Similarly, their fifth album, "Divided by Zero" (2017), showcased a danceable atmosphere through the full-throttle emphasis on electronica.

Red, orange, yellow, green, blue, indigo, purple. Let's name the seven colors that make up the rainbow in order. But then, does that mean there's nothing after purple? Purple is simply the shortest wavelength of light we can see, not the extreme end of the color spectrum. This is because ultraviolet rays, invisible to our eyes but clearly present, are located at one end of the color spectrum. What Line 3 Butterfly encounters in "Outside the Purple" are precisely those beautiful and wonderful wavelengths of light that cannot be seen with the eyes but still exist outside the purple. Just as the light outside the purple, invisible as it may be, soon envelops us, the joy that "Outside the Purple" conveys quickly envelops us.

Jeon Daehan (pop music critic)

 

Description (Original):

남상아 Sang Ah Nahm: Vocals, Guitars
성기완 Kiwan Sung: Guitars, Vocals
김남윤 Nam Yoon Kim: Bass, Vocals)

Additional musicians:
신사론 Saron Shin, drums on track 1,2,4,5
한솔 Sol Han, electric piano on track 3, strings on track 5
고경천 Kyung Chun Go, synth solo on track 1, strings on track 5
이종민 Jong Min Lee, electric piano on track 2
성낙원 Nak won Sung, saxophone on track 3, flute on track 5


Executive producer: 3호선 버터플라이
Producer: 3호선 버터플라이
A&R: 최인희 (오름 엔터테인먼트)

All songs composed, written and arranged by 3호선 버터플라이 3rd Line Butterfly.
Recorded by 김남윤 at Southpole Sound Lab and by 성기완 at Kumba's Home Brew(2024 겨울 - 2025 여름)
Mixed by 김남윤 at Southpole Sound Lab(2025 봄 – 2025 여름)
Mastered by Andy 'Hippy' Baldwin @Metropolis Studios
Dolby Atmos mix and master by Adrian Hall for Z Management
Designed by 이재민 Jaemin Lee
Cover photo by 수전 윌킨슨 Susan Wilkinson on Unsplash


『환희보라바깥』 라이너노트


3호선 버터플라이가 8년 만에 발매하는 반가운 새 EP 『환희보라바깥』은 그 제목처럼 우리에게 '보라 바깥(ultraviolet)', 즉, 우리가 쉽게 볼 수 없던 비가시적인 영역을 마주하는 순간의 환희를 가져다 준다.

사실 돌이켜보면, 3호선 버터플라이는 늘 그래왔다. 3호선 버터플라이는 거대한 하나의 서사를 구축하거나 특정한 언어적 의미를 전달하려는 목표 대신, 소리라는 청각적 대상을 통해 음악적으로 하나의 장면을 구현해 내려는 불가능할 것만 같은 시도에 천착해 왔기 때문이다. 다만, 3호선 버터플라이가 취해 온 음악적 방식을 그저 실재하는 사태의 소리들을 재현하려는 노력으로, 다시 말해 특정한 장면에서 나오는 사물의 소리를 최대한 진짜처럼 구현하고자 하는 영화음악의 양태와 같은 것으로 이해해서는 안 된다. 오히려 3호선 버터플라이의 음악이 작동하는 방식은 언어에서 의미론적 층위를 최대한 배제하고 음운론적 층위를 강조하며 특정한 정서를 유발하고자 하는 문학에서의 순수시가 지향하는 바에 가깝다.

2번 트랙 <수생식물의 자유>나 3번 트랙 <표선 무지개>의 가사는 다소 파편적인 언어로 이루어져 있다고 느껴지기도 하는데, 이러한 성기완의 시적인 가사 작법은 (3호선 버터플라이의 전작들이 그래왔듯) 『환희보라바깥』이 어떤 장면을 청각적으로 그려내는 데 기여하는 한 축을 담당한다.

이와 함께 중요한 역할을 하는 것은 머나먼 프랑스에서 오랜만에 돌아온 남상아의 보컬이다. 남상아의 보컬은 변함없이 고유한 허스키함을 토대로 몽환적인 분위기를 자아내며, 특정한 의미나 함축을 음악에 담아내는 역할이 아니라 축자적인 목'소리'로서 기능하며 독자적인 음악적 요소로 작동한다.

더 나아가, 앨범 전반에 있어서 변칙적으로 섞여 들어오는 전자음이나 사이키델릭한 사운드 사이에서도 탄탄하게 중심을 잡아주는 김남윤의 베이스가 구심점으로 작용하며, 3호선 버터플라이는 『환희보라바깥』에서도 하나의 이미지를 음악적으로 상기시키는 시도를 성공적으로 이루어낸다.

그러나 그렇다고 해서 새 EP 『환희보라바깥』이 마냥 전작들의 전략을 답습하고 있는 것은 결코 아니다. 표층적으로 3호선 버터플라이는 장르 스펙트럼의 확장을 다시금 시도한다. 물론 이 또한 새삼스러운 이야기이긴 하다. 사실 3호선 버터플라이는 언제나 변화를 꾀했기 때문이다. 항상 록이라는 근간에 돛을 내리고 있긴 했지만, 동시에 늘 가만히 정박해 있지는 않았다. 때로는 서정적인 노이즈, 또 때로는 사이키델릭한 신시사이저와 기타 루프, 심지어 댄서블한 전자음까지… 3호선 버터플라이 음악의 구심점이 되는 소리와 그 양태는 끊임없이 변화해 왔다. 그리고 이제 『환희보라바깥』에서는 동시에 여러 방향으로 뻗어 나간다. 이를테면, 3번 트랙 <표선 무지개>의 중반부와 후반부에서 들려오는 빠른 bpm의 드럼은 3호선 버터플라이가 이제껏 시도하지 않았던 장르인 드럼 앤 베이스 혹은 정글의 그것에 가깝고, 5번 트랙 <20년 전 오늘>은 잔잔한 보컬과 플루트를 활용한 잔잔한 멜로디를 통해 약간은 발라드의 분위기를 연상시키며 다양한 장르를 떠올리게끔 만든다.

이러한 장르적 확장 시도에 힘입어, 3호선 버터플라이는 이전과는 다른 느낌의 장면들을 청각적으로 그려낸다. 예컨대, 1번 트랙 <너의 속삭임>의 신시사이저 솔로나 2번 트랙 <수생식물의 자유>의 키보드, 5번 트랙 <20년 전 오늘>의 플루트 등은 전작들에서는 좀처럼 찾아보기 힘들었던 복고적인 분위기를 자아내어 어딘가 여유롭고 한적한 장면을 그려낸다. 이는 특히 사이키델릭한 성기완의 기타 사운드에 더해 멤버들의 코러스를 통해 다층적인 질감을 구현해 내며 긴장감 넘치는 청각적 장면을 연상시켰던 4집 『Dreamtalk』(2012)나, 전자음을 전면적으로 내세워 댄서블한 분위기를 연출했던 5집 『Divided by Zero』(2017)에서의 방향성과 큰 차별점을 갖는다는 점에서 분명 주목할 만하다.

빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 남색, 보라. 무지개를 구성하는 7가지 색의 이름을 순서대로 불러본다. 그런데 그렇다면 보라 다음에는 아무것도 없는 걸까? 보라는 그저 우리가 눈으로 볼 수 있는 빛 중에서 가장 짧은 파장일 뿐, 색 스펙트럼의 최극단에 위치하는 것은 아니다. 우리 눈에 보이지는 않지만 분명히 존재하는 자외선이 그러한 색 스펙트럼의 한쪽에 위치하기 때문이다. 3호선 버터플라이가 『환희보라바깥』에서 마주하게끔 하는 것들은 바로 그런, 눈으로 볼 순 없지만 여전히 보라 바깥에서 존재하는 아름답고 멋진 빛의 파장들과 같은 무언가다. 보이진 않지만 보라 바깥의 빛이 어느새 우리를 감싸듯, 『환희보라바깥』이 들려주는 환희는 금세 우리를 감싼다.

전대한(대중음악비평가)