JUNG SUNG HA - [Poetry]

JUNG SUNG HA - [Poetry]

Release Date: August 29, 2022

 

Depending on versions, contents (cover, photo book, mini book, photo cards, posters, etc.) in the official album package may vary.

 

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Track List

DISK(CD) 1.
01. Prologue
02. Dreaming
03. Rise
04. Photograph
05. The Ocean
06. Yuumi’s Waltz
07. Neon
08. Dandelion
09. Winter Love
10. Cosmos
11. Starless Night
12. Encore

 

Description (Translated):

Breaking a long hiatus and releasing a new album [Poetry]
Fingerstyle guitarist Jeong Seong-ha

In this album, except for one song, all the songs were based on his own story.
No, it would be a better expression to explain that the music is like a poem written after careful consideration of each character rather than containing it.

Introducing this album, Seongha says.
He said he wanted to make music that people could sympathize with when listening to music just by looking at the title.
That's why I want people to listen to my music, appreciate it in their own way, and sympathize with it.

1. Prologue
It is literally the album's prologue track. I made the album with the idea of writing a book, so I worked in an atmosphere that leads the story like a prologue to a novel. It didn't contain a lot of stories, but it was a song that I worked on with a minimal concept. This is the first song that Jung Sung-ha has ever written.

2. Dreaming
The title track of this album. This song contains the story of Jung Sung-ha's actual dream. I like the image of the night sky, the stars, the moon, and the night. I dreamed of swimming in the night sky full of stars. I wanted to make it expressive with the night sky and stars, but also added a dreamy feeling, so I worked on it so that it could be heard with a dreamy sound even when mixing.

3. Rise
Japanese guitarist 'Akihiro Tanaka' once came to a concert in Korea. Jeong Seong-ha is a guitarist she has known for 10 years, and it is said that they happened to spend time together at the hotel he was staying at. While playing with the guitar, a riff suddenly came out, and 'Akihiro Tanaka' said he liked this song, so I finished it. After contemplating the title of the song, I decided on Rise, the same as the name of the hotel that made this song. It is a song that embodies the feeling of the rising sun.

4. Photograph
I thought of the title 'Photograph' in the sense of recalling memories. Everyone lives with memories in their hearts. Good memories make your life flutter again and refresh your mind when you are in a bad mood or in a difficult situation. I think the reason we live diligently in the present is to create situations that our future self will remember. I have felt that way many times in my life. “It was so good back then.” feeling called. I expressed those memories with the word 'Photograph'. It's a song that listeners can feel nostalgic nostalgia like nostalgia.

5. The Ocean
At first, this song was written with a guitar, then with a technique called three fingers, I made a riff in the minor chord, and I liked the feeling so much that I wrote the song emphasizing the turbulent dynamics. I thought the progression of the song from minor to major to minor was like the sea. I think there are many images in the sea as well. Sometimes it is a calm and serene sea, but when a storm rages, it expresses a different aspect of the sea that becomes really scary and overwhelming.

6. Yuumi's Waltz
There is a stray cat that Jeong Seong-ha adopted in the year of production. Her name is Yumi, and she is a two-year-old cat with a tendency to like people. It is a song that expresses the play of 'Yumi', a cat who likes to play with people and likes to play with music. I started making a song with a waltz rhythm, but in the meantime, I adopted Yumi, and while I was completing the song, the image of me playing next to it suited me so well, so I thought of writing this song for Yumi. The lovely appearance of acting cute goes really well with the atmosphere of this song.

7.Neon
This is the only cover song on this album. Jeong Seong-ha is known as a huge fan of 'John Mayer'. He likes John Mayer's music, philosophy, and lyrics, so he tends to enjoy listening to music. Among them, 'Neon' is a song that guitar fans are passionate about. There were many requests from fans, and they said they wanted to play this song in finger style. The original song is good, but I put a lot of effort into arranging it because I wanted to express it in Jung Sung-ha's style.

8. Dandelion
It means dandelion and is a song for fans. There was a time when Jung Sung-ha had to stop YouTube while serving in the military as a public service worker. The situation was announced on YouTube, and it is said that there were many comments from fans saying, “I will wait, so please come back.” I made this song because I was moved by the comments. There weren't many times when I could feel the love of the fans, but it is said that I felt it a lot through that opportunity. I wanted to express my gratitude to the fans through this song, and during the performance, I asked the fans if they could give me a title, and the title I received the most at that time was Dandelion. It was made as a tribute song to the fans as a gift.

9. Winter Love
This song is a story about love that started one winter. When thinking of sincere love, winter comes to mind first. He thinks winter with Christmas is the most romantic season. I made this song because I thought of couples going on dates in the winter. It's love in the coldest season, but winter is the warmest love possible. It is a love song with the motif of that season.

10. Cosmos
Cosmos means space. This song is a song made with a low-pitched guitar called a baritone guitar. Jeong Seong-ha says that he has become very interested in space these days. An unknown world that humans can only know about. It is said that the more you try to know, the more interested you become because it is an unknown space. It is a song that expresses the image of the universe since he started to be interested in the universe.

11. Starless Night
This song expresses a starless night. It is a song played with a nylon guitar and has a sad melody. He said he wanted to express a situation where the environment where you want to see the stars but cannot see them continues. Even if it's not necessarily a 'star', depending on the person, it could be someone you want to see or something precious. I compared such feelings to 'starless night' and expressed them. .

12.Encore
This song was written as the album's epilogue. It is a track that implies the meaning of returning to the next album after finishing the album. Even when a performance is performed with sincerity, it always ends with an encore song, and before playing this encore song, I say to the audience, “See you again next time.” I made the song with that kind of heart, and it contains the heart that I will come back with a better song next time. This song was written with the feeling of decorating the end of the album.

says to be honest
“I wanted to present a book of poetry made with my story and music.”

 

Description (Original):

긴 공백기를 깨고 새 음반 [Poetry]를 발매 하는
핑거스타일 기타리스트 정성하

이번 앨범에는 단 한 곡을 제외하고 모두 본인의 이야기를 소재로 한 곡들을 담았다.
아니 담았다는 표현보다 한자 한자 고심하고 쓴 시와 같은 음악들이라고 설명하는 것이 더 나은 표현 일 것이다.

이번 앨범을 소개하면서 정성하는 말한다.
제목만 보고도 음악을 들었을 때 공감하는 음악을 만들고 싶었다고,
그렇기 때문에 내 음악을 듣고 각자의 방식으로 음미하고 공감해 주었으면 한다고.

1. Prologue
말 그대로 앨범의 프롤로그인 트랙이다. 앨범을 한 권의 책을 쓴다는 생각으로 만들었기 때문에 소설의 프롤로그처럼 이야기를 이끌어가는 분위기로 작업했다. 많은 이야기를 담지는 않았지만 미니멀한 컨셉으로 작업한 곡이다. 정성하가 지금까지 처음 써보는 분위기의 곡이다.

2. Dreaming
이 앨범의 타이틀 곡. 이 곡은 정성하가 실제로 꾼 꿈에 대한 이야기를 담았다. 밤하늘과 별과 달, 그리고 밤의 이미지를 좋아하는데 무수히 별이 떠있는 밤하늘에서 유영을 하는 꿈을 꾸었는데, 바다에서 파도가 피듯이 밤하늘에서 파도 치는 장면을 보았고, 그 꿈을 음악으로 표현했다. 밤하늘과 별로 표현을 하되 몽환적인 느낌까지 추가해서 만들고 싶어서 믹싱할 때도 몽환적인 사운드로 들릴 수 있게 작업했다.

3. Rise
일본의 기타리스트 '아키히로 타나카' 내한공연 온 적이 있다. 정성하와는 10년동안 알고 지낸 기타리스트인데, 우연히 그가 묵는 호텔에서 함께 시간을 보내게 되었다고 한다. 기타를 가지고 놀다가 갑작스럽게 리프가 나왔는데, '아키히로 타나카'가 이 곡이 좋다고 해줘서 완성을 시키게 된 곡이다. 곡의 제목을 계속 고민을 하다가 이 곡을 만들었던 호텔의 이름과 같은 Rise로 정했다. 태양이 떠오르는 느낌을 곡으로 형상화 한 곡이다.

4. Photograph
추억을 회상하는 의미로 'Photograph' 제목을 생각했다. 누구나 추억을 마음속에 간직하고 살아간다. 좋은 추억은 삶을 다시 설레기도 하고 기분이 안 좋거나 힘든 상황이 올 때 마음을 환기를 시켜준다. 우리들의 현재를 열심히 살아가는 이유도 미래의 내가 추억할 상황을 만들기 위해 살아간다고 생각한다. 그런 느낌을 살면서 많이 받았다. “그 때 너무 좋았었는데.” 라는 느낌. 그런 추억을 'Photograph' 이라는 단어로 표현을 했다. 듣는 분들이 노스텔지아 같은 추억의 향수를 느낄 수 있는 곡이다.

5. The Ocean
이 곡은 처음에는 기타를 가지고 끄적이다가, 쓰리핑거라는 주법을 가지고 마이너 코드에서 리프를 만들었는데, 그 느낌이 너무 좋아서 휘몰아 치는 다이내믹을 강조하면서 곡을 썼다. 마이너-메이져-마이너로 이어지는 곡의 진행이 마치 바다와 같다고 생각했다. 바다에도 여러 이미지가 있다고 생각한다. 어떨 때에는 잔잔하고 고요한 바다지만 폭풍우가 몰아칠 때는 정말 무섭고 압도당하게 되는 바다의 다른 모습을 곡으로 표현했다.

6. Yuumi's Waltz
정성하가 제작년에 입양한 길냥이가 한마리 있다. 그녀의 이름은 유미, 사람을 좋아하는 성향 두 살 정도 된 고양이다. 장난치기 좋아하고 사람과 놀기 좋아하는 고양이 '유미' 가 노는 모습을 음악으로 표현한 곡이다. 왈츠 리듬으로 곡을 만들기 시작했는데 그 사이 유미를 입양을 하게 되고, 곡을 완성을 하고 있는데 옆에서 놀고 있는 모습이 너무 잘 어울려서 이 곡을 유미를 위해 써보자 생각했다. 애교부리는 사랑스러운 모습이 이 곡의 분위기와 정말 잘 어울린다.

7. Neon
이 앨범의 유일한 커버 곡이다. 평소 '존 메이어'의 엄청난 팬으로 알려진 정성하. 그는 '존 메이어'의 음악과 철학, 가사들을 좋아해서 음악 즐겨 듣는 편이다. 그 중에 'Neon'은 기타 팬들이라면 열광하는 곡이다. 팬들의 요청도 많았고, 이 곡을 핑거스타일로 연주를 해보고 싶었다고 한다. 원곡도 좋지만 정성하의 스타일로 표현을 하고 싶어서 편곡에 굉장한 힘을 실었다.

8. Dandelion
민들레라는 뜻으로 팬들을 위한 곡이다. 정성하가 사회복무요원으로 군복무를 하면서 유튜브를 중단해야 하는 시기가 있었다. 그 사정을 유튜브에 공지했는데, 팬들로부터 “기다릴 테니 꼭 다시 돌아와.”라는 댓글이 많이 달렸다고 한다. 그 댓글들을 보고 감동을 받아서 만든 곡이다. 팬들의 사랑을 느낄 수 있을 때가 많이 없었는데, 그 계기로 많이 느꼈다고 전해진다. 이 곡을 통해 팬들에 대한 고마움을 표현하고 싶었고, 공연 때 팬들에게 제목을 지어줄 수 있는지 부탁했는데, 그 때 가장 많이 받은 제목이 민들레라고 한다. 팬들에게 선물하는 헌정 곡으로 만들었다.

9. Winter Love
이 곡은 어느 겨울에 시작한 사랑에 대한 이야기이다. 정성하는 사랑을 떠올리면 겨울이 가장 먼저 떠올린다, 그는 크리스마스가 있는 겨울이 가장 로맨스가 있는 계절이라고 생각한다. 겨울에 연인들끼리 데이트하는 모습들이 떠올라서 만든 곡이다. 가장 추운 계절에 하는 사랑이지만, 가장 따듯한 사랑을 할 수 있는 겨울. 그 계절을 모티브로 한 러브송이다.

10. Cosmos
우주라는 뜻을 가진 코스모스. 이 곡은 바리톤 기타라는 낮은 음역대의 기타를 가지고 만든 곡이다. 정성하는 요즘 우주에 관심이 많이 생겼다고 한다. 인간이 극히 일부만 알 수 있는 미지의 세계. 알려고 할 수록 오히려 알 수 없는 공간이기 때문에 관심이 생기는 듯하다고 전한다. 그가 우주에 관심을 갖기 시작했을 때부터의 우주의 이미지를 표현한 곡이다.

11. Starless Night
이 곡은 별이 없는 밤을 표현한 곡이다. 나일론 기타로 연주를 한 곡으로 슬픈 멜로디를 가진 곡이다. 별을 보고 싶지만 볼 수 없는 환경이 지속되는 상황을 표현하고 싶었다고 한다. 그것이 꼭 '별'이 아니더라도, 사람에 따라 보고싶은 사람이 될 수도 있고, 소중한 무언가가 될 수도 있다. 그런 감정을 '별 없는 밤'에 빗대서 표현했다. .

12. Encore
앨범의 에필로그로 쓴 곡이다. 앨범을 마무리 하면서 다시 다음 앨범으로 돌아온다는 의미까지 내포하는 트랙이다. 정성하는 공연을 할 때에도 반드시 앵콜 곡을 하면서 끝내는데, 이 앵콜 곡을 연주하기 전에 관객들에게 “다음에 꼭 다시 보자.”고 이야기한다. 그런 마음을 담아 곡을 만들었고, 다음에 더 좋은 곡을 가지고 오겠다는 마음이 담겨 있다. 앨범의 마지막을 장식하는 느낌으로 쓴 곡이다.

정성하는 말한다.
“제 이야기와 음악으로 만든 시집을 한 권 선물하고 싶었습니다.”