{"product_id":"kyungju-tak-you-are-too-beautiful-5th-album","title":"KYUNGJU TAK - [YOU ARE TOO BEAUTIFUL] 5th Album","description":"\u003ch4\u003eKYUNGJU TAK - [YOU ARE TOO BEAUTIFUL] 5th Album\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003eRelease Date: January 7, 2025\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDepending on versions, contents (cover, photo book, mini book, photo cards, posters, etc.) in the official album package may vary.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll products are officially distributed \u003cstrong\u003eBRAND NEW\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong\u003eFACTORY SEALED\u003c\/strong\u003e packages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYour purchase quantity will count towards \u003cstrong\u003eHANTEO\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eCIRCLE (GAON)\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong\u003eBILLBOARD\u003c\/strong\u003e Charts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[Track List]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDISK(CD) 1.\u003cbr\u003e01. You Won't Forget Me (Kermit Goell, Fritz Spielmann)\u003cbr\u003e02. You Are Too Beautiful (Richard Rodgers) TITLE\u003cbr\u003e03. 'Tis Autumn (Henry Nemo)\u003cbr\u003e04. On a Clear Day (Burton Lane)\u003cbr\u003e05. Tenderly (Walter Gross \/ Jack Lawrence)\u003cbr\u003e06. Beautiful Love (Victor Young) TITLE\u003cbr\u003e07. If I Should Lose You (Ralph Rainger)\u003cbr\u003e08. Polkadots and Moonbeams (Jimmy Van-Heusen)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003eDescription (Translated):\u003c\/h4\u003e\nA vintage swing that has matured over time\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e The essence of a leisurely jazz ballad\u003cbr\u003e Jazz Guitarist Tak Kyung-joo's 5th Album\u003cyou are=\"\" beautiful=\"\" too=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e There are many different subgenres in jazz music, which is more than you might think. Among them, swing and bebop, which are called the most traditional jazz areas, are the biggest and most distinct differences that helped jazz establish itself as a new musical art form that emerged in the 20th century, and can be said to be the basics and core that still account for at least 60% of the unique identity of jazz. When you approach this area a little closer and open your understanding, it becomes much easier to accept the genre of jazz, but this is easy to say, but the approach itself is quite different from the pop\/pop songs that we have been familiar with for a long time, so it is not easy to accept.\u003cbr\u003e The main rhythm accent differences, the melody progression, and the basis of harmony are more diverse and complex, and the weight of performance is much greater than that of vocals in the jazz genre as a whole, so it is easier to approach if you have some awareness and training for the sounds of various instruments. Oh my! Even just talking about this makes me feel like I am giving the listeners a task...! I am sorry, but even so, if you put in that much effort, you can get a little closer to jazz. However, if you have the interest and passion to get that close, then from then on, you will be able to encounter a completely different level of wonder from when you listened to other genres of music before. I can promise you this.\u003cbr\u003e Well! Then, what is the taste of swing, which can be said to be the most basic rhythm and essence of jazz? What do the bebop melodies and harmonies of jazz that sway within the flow and pulse of swing tell us? At least, I can say that it is a reasonable choice to use guitarist Tak Kyung-joo's music as an example as a non-awkward answer to this question. It is noticeable that passionate jazz fans with a certain range of perception are saying, \"What kind of nonsense is this?\" Of course, it is natural to first mention the names of many great legends recorded in the history of jazz, but rather than recommending the young music fans of the current generation to look into the archives of performers who are as old as their grandfathers, or sometimes even older, I am talking about the music of young musicians who are living in the present era and who are right next to us and whose performances can be seen in person if the situation allows. I hope there is no misunderstanding.\u003cbr\u003e Tak Kyung-joo's guitar very well captures the unique aesthetic of swing and bebop that emerged when jazz began to flourish in earnest in the 1930s and 40s. As I mentioned when I introduced his music in the past, the taste and musicality contained in his guitar playing are directly inherited from early jazz guitar masters such as Tal Parlow, Barney Kessel, and Herb Ellis, and more than anything, he is able to express this taste very skillfully and naturally among domestic players. In particular, in my opinion, the greatest strength and charm of his guitar playing is the excellent sense of rubato\/legato that allows him to flexibly weave the melody and harmony of existing songs as if he were speaking himself and actively adjust the breathing and length, and guitarists with this tendency are very rare in Korea. There are many players who play more smoothly and technically splendidly than him, but it is truly rare to find a player who has such a keen sense of timing hidden between notes as Tak Kyung-joo. And when a jazz player can properly digest this, and when an audience can properly hear and feel this, I am sure that they will be able to realize the unique musical charm of jazz, and in this respect, Tak Kyung-joo's guitar can be a very good reference. In other words, his true strength and talent lie not in flashy speed and nimble technique, but in his flexible and faithful swing and the use of delicious phrases based on this.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e He has produced a new album after five years. And it is a trio arrangement. Tak Kyung-joo has produced four regular albums so far, and two of them were trio arrangements. Those two albums were trio, but there was a difference in the instrument arrangement. This album was his second work as a leader.\u003cjazz classics=\"\" guitar=\"\"\u003e It was performed with a typical guitar trio arrangement of guitar-bass-drums. The previous work\u003cout control=\"\" of=\"\"\u003e The most obvious core of this new work is that he, who had attempted some musical changes in , has returned to the realm of traditional swing and bebop, which are his strengths and musical foundations. I personally was very happy about that. As in his previous work, trying new changes is a necessary process for any musician, but returning to his original realm, which is the most suitable for him and which gives him great inner inspiration, cannot help but convey a sense of comfort and joy, like returning home. The fact that he intended to properly implement the taste of swing, which I mentioned at the beginning of the article as the greatest strength he acquired from guitarist Tak Kyung-joo, is the most optimal attempt to include in this new work, and I think it is a choice that gives a certain level of prior trust in musical fidelity, as he intends to properly show his strengths. Then, the key is one thing! How much inner strength and depth have his performance and music accumulated over the past years?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Introducing the included songs\u003cbr\u003e The moment I heard a verse of the first song, You Won't Forget Me, or to be exact, a few bars of the solo part, I immediately felt it. He had been constantly refining and contemplating his guitar for the past five years! Just from the sound of Tak Kyung-joo's guitar flowing from the intro, you can feel a clear difference from his previous performance. His guitar tone itself is rounder, warmer, and wider. Whether he plays with single notes or chords, his guitar sounds richer, and this is even more evident when compared to his previous works. If you listen to Beautiful Love, which was recorded with only a guitar and bass duo, you can see that the sense of space is much larger and the sound has a three-dimensional feel compared to his younger guitar, which was brighter and clearer, confirming that he is not stuck in the past. (This cannot be seen as a difference in acoustic environment including the studio, because the studio space was better in the previous album or at least comparable, and it originated from the part about how the performer himself implements the tone, and it is a point unrelated to the changes caused by the recording space's own resonance and mixdown.) Just the fact that he can continuously weave organic and rich solo lines and comping to match the guitar tone that has been upgraded by at least two steps shows how much effort Tak Kyung-joo himself has put in. On top of that, with his unique hand feel and flexible legato\/rubato phrases, he adds a flavorful rendition of the standard number, so it can't help but be enjoyable to listen to.\u003cbr\u003e And in this work, Tak Kyung-ju consistently plays all the songs at a medium or slow tempo, and this point can be said to be the biggest feature and unique charm of this album. While playing at a fast tempo is based on a certain level of technical proficiency, it actually reduces the level of distinction between performers, but many performers, both domestic and international, say that it is more difficult than one might think to faithfully perform ballads or relaxed swing at a slow tempo. The key is how much meaningful melody and rhythm can be extracted from it, and Tak Kyung-ju has had an understanding of this aspect since long ago. (When he first came to Korea, he released his first album\u003ctheme brooklyn=\"\" from=\"\"\u003e If you listen to it, you will know what I mean.) From that perspective, this work has a stronger connection to the first album musically, but the playing skill and feel are deeper than then, and there is not much waste of notes, so it is bound to be more favorable!\u003cbr\u003e What about the sound and melody of the introduction solo of the album title song, You Are Too Beautiful, or the only guitar solo song, Polkadots \u0026amp; Moonbeams, included at the end of the album? His interpretation based on the beautiful melody of the original song at a leisurely tempo warms the heart, and along with You Won't Forget Me, the album's mid-tempo swing number, On a Clear Day, has organic solos and comping where no mechanical scale play can be found at all, breathing new life into old standard numbers. Why is the maturity of the sound and the density of the performance so high compared to the past? When I asked the player himself, he said that he was constantly inspired by the playing of great senior players such as Ed Bickert, Grant Green, Vic Juris, and Jimmy Raney, whom he had admired and listened to consistently, and that he thought that the peak of their music was their leisurely swing at medium and slow tempo more than anything else. In the end, this album contains the result of his constant honing and searching for direction in order to express this leisurely swing well! In addition, the support of drummer Lim Ju-chan and bassist Shin Dong-ha, who worked well as a team, is also adequate, neither too much nor too little, and it feels unique that the two of them, who are usually known as excellent technicians among domestic players, produce restrained swings according to Tak Kyung-joo's intentions and direction.\u003cbr\u003e And lastly, the fact that two vocalists, Kim Joo-hwan and Im Chae-hee, were invited to sing together is also one of the attractive points of this work. Kim Joo-hwan, who has solid skills and stable vocal skills, is the leader of his recent work,\u003cafter midnight=\"\"\u003e In the song, he continues the conversation with Tak Kyung-joo's guitar, continuing the restrained vocalization and the way he sings by gathering emotions inside, and the way he develops the notes with only a guitar and vocal duo is impressive. Lim Chae-hee, who sang Tis Autumn, is one of the female vocalists who has recently been active in the domestic jazz scene, and her voice itself has a simple yet unadorned charm. In this song, she sings while highlighting that point well, and with a slightly laid-back tone, she highlights the beauty of the original song with her emotional expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Epilogue\u003cbr\u003e From the beginning, his performances did not have a strong sense of self-consciousness to show something new. Instead, he always had a desire to present improvisations filled with good melodies, and his intention to convey sounds and inspire the listener as if telling a story was the top priority, so I personally felt happy every time I listened to him. In this regard, in the contemporary jazz scene where newness and modernity are sometimes perceived as the most important virtues, Tak Kyung-joo is definitely a rare musician who reawakens the authentic flavor of the classics, and I think he is even more valuable in the domestic jazz scene where musicians with this tendency are very rare. A guitarist who understands and knows how to faithfully tell a story in swing and bebop, and even in a relaxed and leisurely mid-tempo! I would like to recommend this album full of charm and elegance to jazz fans who know how to truly feel the beauty of his performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Written by\/MMJAZZ Editor-in-Chief Kim Hee-jun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/after\u003e\u003c\/theme\u003e\u003c\/out\u003e\u003c\/jazz\u003e\u003c\/you\u003e\n\n\n\u003ch4\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003eDescription (Original):\u003c\/h4\u003e\n세월의 흐름에 더욱 숙성된 빈티지 스윙\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n여유로운 재즈 발라드의 진수\u003cbr\u003e\n재즈 기타리스트 탁경주 5th Album \u003cyou are=\"\" beautiful=\"\" too=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n재즈라는 음악 안에는 생각이상으로 여러 종류의 하위 장르가 있다. 그중에서도 가장 전통적인 재즈의 영역이라고 일컬어지는 스윙과 비밥은 재즈가 20세기에 등장한 새로운 음악예술로 자리매김하는데 가장 크고 뚜렷한 변별점이자, 재즈의 고유한 아이덴티티를 형성하는 데에 지금까지도 최소 6할 이상은 차지하고 있는 기본이자 핵심이라고 말할 수 있다. 이 영역에 좀 더 가까이 다가가고 이해가 열렸을 때 재즈라는 장르를 받아들이는 게 무척이나 수월해지는데 이게 말은 쉽지만 접근 자체가 우리에게 오래 전부터 익숙해진 팝\/가요와 꽤나 상이한 점이 있어서 좀처럼 받아들이기가 쉽지 않다.\u003cbr\u003e\n주된 리듬 악센트의 차이, 선율의 진행과 화성의 기반이 더 다양하고 복잡한데다 재즈 장르 전반적으로 보컬보다 연주의 비중이 훨씬 커서 여러 종류의 악기 소리에 대해서도 어느 정도 인지와 훈련이 되어 있어야 접근이 용이해진다. 이런! 단지 이것만 이야기 하는데도 듣는 감상자 분들에게 마치 과제를 안기는 것 같은 기분이 들다니...! 미안하지만 그럼에도 불구하고 그 정도의 수고는 해주셔야 재즈에 좀 더 가까이 다가갈 수 있다. 하지만 만약 여러분들께서 그 정도까지 가까이 다가올 관심과 열정이 있으시다면 그 다음부터는 이전 다른 장르의 음악을 들었을 때와는 전혀 다른 차원의 비경을 만나실 수 있을 것이다. 이 점은 감히 약속 드릴 수 있다.\u003cbr\u003e\n자! 그렇다면 재즈에서 가장 기본이 되는 리듬이자 본질이라고 말해도 좋을 스윙의 맛이란 무엇일까? 그 스윙의 흐름, 펄스(Pulse) 안에서 요동치는 재즈만의 비밥 선율과 하모니는 어떤 것을 이야기하는가? 적어도 이 질문에 대한 어색하지 않은 대답으로서 기타리스트 탁경주의 음악을 예로 드는 것은 어느 정도 타당한 선택이라고 이야기드릴 수 있다. 나름 인식의 폭을 갖고 있으신 열혈 재즈 팬들이 '이게 뭔 궤변이냐'라고 말하는 게 눈에 선하다. 물론 재즈사에 기록된 여러 거물급 레전드들의 이름을 먼저 언급하는 게 당연지사 순서이지만 지금 세대의 젊은 음악 팬들에게 오래전 할아버지 뻘, 때론 그 이상 연배가 되는 연주자들의 아카이브를 들춰보길 권하는 것 보다 현재 동시대를 살아가고 또 바로 우리 곁에 가까이 있으면서 상황이 된다면 직접 공연까지 볼 수 있는 젊은 뮤지션의 음악을 소개하는 게 좀 더 접근이 용이할 것이라는 판단에서 이야기하는 것이니 아무쪼록 오해 없으시길 바란다.\u003cbr\u003e\n탁경주의 기타에는 1930~40년대 이후 재즈가 본격적으로 융성하기 시작했을 때 등장한 스윙과 비밥의 고유한 미감이 아주 잘 담겨져 있다. 예전 그의 음악에 관한 소개를 필자가 했을 때에도 이미 언급한 바 있는데 그의 기타 연주에 담겨진 손맛과 가진 음악성은 탈 팔로우나 바니 케슬, 허브 앨리스 같은 초기 재즈 기타 거장들에서 고스란히 이어지며 무엇보다 이 맛을 국내 연주자들 중에서는 아주 능숙하고 자연스럽게 풀어낼 줄 안다. 특히 필자가 보기에 그의 기타연주에 담겨진 가장 큰 장점이자 매력은 기존 곡의 멜로디와 화성을 자기가 직접 유연하게 마치 말하듯 엮어내며 호흡과 길이를 능동적으로 조율해낼 줄 아는 루바토\/레가토적인 센스가 훌륭히 탑재되어 있다는 점에 있는데, 이런 성향의 기타리스트가 국내에선 무척이나 드물다. 그보다 매끄럽고 기술적으로 화려하게 연주하는 이는 여럿 거론 할 수 있겠으나 탁경주처럼 음표와 음표사이에 숨겨진 타이밍의 미감을 잘 꿰고 있는 연주자는 정말이지 흔치 않다. 그리고 재즈 연주자라면 이걸 제대로 소화해낼 수 있을 때, 감상자라면 이걸 제대로 듣고 느낄 수 있을 때 재즈가 갖고 있는 고유한 음악적 매력을 깨달을 수 있다고 확신하는데 이 점에서 탁경주의 기타는 상당히 좋은 레퍼런스가 될 수 있는 것이다. 다시 말해 그의 진정한 장점과 재능은 화려한 속주와 날렵한 테크닉에 있지 않으며 유연하고 충실한 스윙감과 이를 기반으로 풀어내는 맛깔스런 프레이즈의 운용에 있다고 할 수 있겠다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n그가 5년 만에 새로운 앨범을 만들어 냈다. 그리고 트리오 편성이다. 지금까지 탁경주는 4장의 정규앨범을 만들었는데 그중 트리오 편성이 두 장 있었다. 그 두 장은 트리오였으나 악기 편성에서 차이가 있었는데 본 작은 2번째 리더작이었던 \u003cjazz classics=\"\" guitar=\"\"\u003e 와 이어지는 기타-베이스-드럼의 전형적인 기타 트리오 편성으로 연주되었다. 전작인 \u003cout control=\"\" of=\"\"\u003e에서 다소간의 음악적 변화를 시도했던 그가 다시금 자신의 장기이자 음악적 기반이 되는 트래디셔널 스윙과 비밥의 영역으로 회귀한 것이 이번 신작의 가장 뚜렷한 핵심인데. 개인적으로도 그 점이 무척 반가웠다. 전작에서처럼 새로운 변화를 시도하는 것도 무릇 뮤지션에게 필요한 과정이겠으나, 자신에게 가장 맞춤하고 또 내적인 감흥이 큰 본연의 영역으로 돌아온 것은 기분 좋게 고향에 돌아온 것 같은 편안함과 반가움을 전해줄 수밖에 없다. 앞서 글 서두에서 기타리스트 탁경주에게 체득된 가장 큰 장점이라고 언급한 스윙의 맛을 제대로 구현해내기 위한 가장 최적의 시도를 이번 신작에 담아내려고 의도한 점은, 자신의 장기를 제대로 들려주겠다는 심산인만큼 음악적인 충실함에 있어 일정 이상의 사전 신뢰를 주는 선택이라고 본다. 그렇다면 관건은 한 가지! 지난 수년간 그의 연주와 음악이 과연 어느 정도의 내공과 깊이를 축적했을까 에 놓여 있다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n수록 곡 소개\u003cbr\u003e\n첫 곡 You Won't Forget Me 의 한 소절, 정확하게는 솔로 파트를 몇 마디를 듣는 순간 필자는 바로 직감했다. 그가 지난 5년 동안 계속 자신의 기타를 갈고 닦으며 고민해왔다는 것을! 인트로에서부터 흘러나오는 탁경주의 기타소리만으로도 이전 자신의 연주와 뚜렷하게 달라진 점을 느낄 수 있는데 그의 기타 톤 자체가 일단 더 둥글고 따뜻하며 넓어졌다. 싱글 노트로 연주하거나 코드 중심으로 연주하거나 상관없이 그의 기타는 더 풍성해 졌다는 걸 알 수 있었는데, 이 점은 예전 작품들과 비교해 보면 더 확연하게 구분된다. 기타와 베이스 듀오로만 녹음된 Beautiful Love 를 들어보시면, 좀 더 쨍쨍하고 명료하게 나왔던 젊은 시절의 기타에 비해 한결 공간감이 커지고 소리의 입체적인 느낌이 들어서 그가 과거에만 머물러 있지 않았구나 하는 걸 확인할 수 있었다. (이걸 스튜디오를 포함한 음향적인 환경 차이로 볼 수 없는 게 오히려 스튜디오 공간은 이전 앨범이 더 나았거나 최소한 비등했던데다 애초 연주자 스스로 톤을 어떻게 구현해낼 것인가에 관한 부분에서 비롯된 것이며 녹음 공간의 자체 울림및 믹스다운으로 인한 변화와는 무관한 지점이기 때문이다) 이렇게 최소 두 단계는 업그레이드 된 기타 톤에 걸맞게 유기적이며 알찬 내용의 솔로 라인들과 컴핑을 지속적으로 엮어낼 수 있다는 점만으로도 탁경주 스스로 얼마나 노력해왔는지 파악할 수 있다. 여기에 고유한 손맛과 유연한 레가토\/루바토적인 프레이즈로 스탠더드 넘버를 맛깔나게 풀어내니 듣기 좋을 수 밖에 없지 않나.\u003cbr\u003e\n그리고 본작에서 탁경주는 전곡을 미디엄, 슬로우 템포로 일관해 연주를 풀어가고 있는데 바로 이 지점이 이번 앨범이 갖는 가장 큰 특징이자 고유한 매력이라고 말할 수 있다. 빠른 템포에서 연주를 풀어내는 것은 어느 정도 기술적인 숙련도가 있다는 전제하에 오히려 연주자들간의 변별력이 떨어지지만, 느린 템포에서 발라드나 혹은 이완된 스윙 연주를 충실히 잘 소화해내는 것은 생각이상으로 어렵다는 걸 국내외를 막론한 많은 연주자들이 이야기하곤 한다. 그 안에서 얼마나 의미 있는 멜로디와 리듬을 끄집어 낼 수 있는지가 관건인데 탁경주는 예전부터 이 부분에 관한 이해를 갖고 있었다. (그가 처음 한국에 들어왔을 때 발표한 1집 \u003ctheme brooklyn=\"\" from=\"\"\u003e 을 들어보시면 필자의 견해가 무엇을 말하는지 아실 수 있을 거다)  그 관점에서 볼 때 이번 작품은 음악적으로는 1집과 연결고리가 더 강하다고 할 수 있는데 그때보다 연주의 내공 및 손맛이 더 깊어지고 음의 낭비가 별로 없으니 더 호감이 갈 수 밖에!\u003cbr\u003e\n앨범 타이틀인 You Are too Beautiful 의 도입부 솔로나 앨범 말미에 수록된 유일한 기타 독주곡 Polkadots \u0026amp; Moonbeams의 사운드와 선율은 또 어떠한가? 느긋한 템포에 원곡의 아름다운 멜로디를 기반으로 한 그의 해석은 가슴이 절로 훈훈해지게 만들며, You Won't Forget Me 와 더불어 앨범의 미드 템포 스윙넘버인 On a Clear Day 에서 기계적인 스케일 플레이는 아예 찾아볼 수 없는 유기적인 솔로와 컴핑이 오랜 스탠더드 넘버에 또 다른 생명력을 불어넣어주고 있다. 이렇듯 과거와 비교해 이렇게 소리의 숙성도와 연주의 밀도가 높아진 이유는 과연 무엇 때문일까? 연주자 본인에게 직접 물어보니 평소 존경해 꾸준히 들어오던 에드 비커트(Ed Bickert), 그랜트 그린(Grant Green), 빅 쥬리스(Vic Juris), 지미 레이니(Jimmy Raney)와 같은 명인급 선배 연주자들의 플레이에서 지속적인 영감을 받았다고 하며 자신이 보기에 그들의 음악적 정점은 다른 어떤 것보다 미디엄, 슬로우 템포에서의 여유로운 스윙이라는 생각이 들었다고 한다. 결국 이 여유로운 스윙을 잘 표현하기 위해 꾸준히 자신의 갈고닦고 방향을 모색한 결과가 이 앨범에 담겨진 것! 그리고 함께 팀워크를 맞춰낸 드러머 임주찬과 베이시스트 신동하의 서포트 또한 차지도 모자라지도 않는 가운데의 알맞은 지점을 적절히 받쳐주고 있는데, 평소 국내 연주자들 사이에서 뛰어난 테크니션으로 알려진 두 사람임에도 탁경주의 의도와 방향에 따라 절제된 스윙을 연출해내는 것이 한편으로는 이채롭게 느껴지기도 한다.\u003cbr\u003e\n그리고 마지막으로 두 명의 보컬리스트 김주환과 임채희를 초빙해 함께 노래하는 모습도 이번 작품의 매력 포인트중 하나일 것이다. 탄탄한 기량과 안정된 보컬 소화력을 지닌 김주환은 자신의 최근 리더작인 \u003cafter midnight=\"\"\u003e에서 들려주었던 절제된 발성과 감정을 속으로 수렴해 노래하는 방식을 그대로 이어 탁경주의 기타와 대화를 이어가고 있으며, 오직 기타와 보컬 듀오로 음을 풀어나가는 모습이 인상적으로 와닿는다. Tis Autumn 을 부른 임채희는 최근 국내 재즈 신에서 활발한 움직임을 보여주는 여성 보컬리스트중 한명인데 가진 목소리 자체가 담백하면서도 꾸밈없는 매력을 지니고 있다. 이 곡에서도 그런 점을 잘 부각시켜 노래하고 있으며 거기에 레이드 백을 살짝 머금은 가운데 감성적인 표현으로 원곡의 아름다움을 잘 부각시켜주고 있다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nEpilogue\u003cbr\u003e\n예전부터 그의 연주에는 새로운 뭔가를 보여주겠다는 강한 자의식이 잘 느껴지지 않았다. 대신 좋은 멜로디로 가득 찬 즉흥연주를 들려주고자 하는 바람이 늘 담겨져 있었으며, 마치 이야기를 풀어내듯 듣는 이에게 아기자기하게 음을 전달하고 감화시키려는 의도가 최우선으로 드러나 있어서 개인적으로 들을 때마다 흐뭇했다. 이 점에서 새로움과 현대적인 것이 마치 가장 중요한 미덕인 것처럼 인식될 때가 있는 동시대의 재즈 신에서, 고전의 진득한 풍미를 다시금 일깨우는 흔치 않은 뮤지션으로서 탁경주는 분명 존재 의의가 있으며, 더욱이 이런 성향의 뮤지션이 무척이나 귀한 국내의 재즈 신에서 더욱 더 가치가 있다는 생각이 든다. 스윙과 비밥, 그것도 느긋하고 여유로운 미드, 슬로우 템포 안에서 충실하게 이야기를 풀어낼 줄 아는 재즈의 전통미학을 누구보다 잘 이해하고 이를 풀어낼 줄 아는 기타리스트! 그의 연주가 진정 아름답다고 느낄 줄 아는 재즈 팬들에게 운치와 격조로 가득한 이 앨범을 꼭 권해주고 싶다.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n글\/MMJAZZ 편집장 김희준\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/after\u003e\u003c\/theme\u003e\u003c\/out\u003e\u003c\/jazz\u003e\u003c\/you\u003e\n\n","brand":"LAURA RECORDS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46441962930431,"sku":"KYUNGJU_TAK_YOU_ARE_TOO_BEAUTIFUL_5TH","price":18.7,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0247\/0871\/0485\/files\/b14bfe72356e135ba105927937ce74e613aa57669b493c4771819ae157b63036.jpg?v=1736983568","url":"https:\/\/www.kpopalbums.com\/products\/kyungju-tak-you-are-too-beautiful-5th-album","provider":"kpopalbums.com","version":"1.0","type":"link"}